本篇目录：
通过学习中国设计艺术史的收获
1、学习工艺美术史认识了中华民族的精髓，也见识了古代工匠的高超技艺，使人们深深为之而自豪，民族感油然而生。
2、实用性和艺术性的统一。古代艺术设计注重实用性和艺术性的统一，器物不仅具有实用的价值，还具有审美的价值。 传统文化元素的运用。
3、中国现代艺术的发展离不开优秀的传统美学工艺，中国古代的工艺美术是当今美学设计发展的基础。俗话说，地基打的实，知识学的值。一件好的美的工艺设计，都是由扎实的传统文化作为奠基的。
学习了解西方设计史后对你有什么启发?
1、西方美术史倾向于研究印象派之前的艺术流派，西方设计史侧重于研究实用性美术，总体上西方色彩的发展是沿袭了一条有感性到理性再到商业应用的认识过程。
2、该专业学生主要学习中外艺术学理论和中外艺术史方面的基本理论和基本知识，较百为全面的熟悉各个艺术门类的基本知识，掌握艺术鉴赏与艺术批评方度面的基本能力。
3、。巡视一遍所有的房间，了解基本的房型结构，对于特别之处要予以关注。
4、在实习过程中，我们可能是从业务员做起，也可能是从绘图员做起，也可能直接从设计师助理做起，无论我们的起点是什么，在学习的过程中都是一样的，但有可能有些朋友进步得快一些，这得归功于他们的勤于思考以及对学习方法的正确总结。
5、一方面，要加强对我国传统色彩的研究和学习，传承我国千百年来积累下来的色彩经验，形成具有东方民族特点色彩体系，借此使学生的色彩审美意识更加完善，并从中获取色彩创作素材和灵感，尝试设计色彩表现多种面貌的可能性。
论述中国古代传统设计思想
在中国传统审美思想的影响下， 中国古代工艺设计一直崇尚简朴的风格。虽然个别时期的个别设计也有极尽雕琢之能事的情况，但从总体上讲， 中国古代的工艺设计者对外观形式基本上都是强调适度， 反对华丽奢侈的。
从原始宗教观到宗法制度的产生，从氏族到封建集权的产生，以及从祭祀品到农耕、军事与工业产品的制造，“天人合一”思想始终是中国人设计造物潜在的轴心。
中国传统美学强调整体意识，具体思想表现就是以和为美。以和为美，也就是以丰富为美，以多样性为美，这是对和的理解的另一层涵义。把和的观念应用于造物工艺之上，主要就体现在形式与功能的适度结合。
中国传统造园思想是由道家思想决定的。“道法自然”是道家哲学的核心，道家的思想方法和对世界本质的理解，正是建立在“道法自然”这一观念之上。
从原始的时期制作中对于我们理解艺术设计的起源有哪些启示?
有些艺术样式表面看来并不是直接产生于生产劳动，是来源于其他的一些方面，但是原始时代的设计开启了人们智慧的大脑。
原始的石器制作对我们理解艺术设计的起源有以下启示： 美术的起源一直是学术界的争论焦点，原始人的石器制造与发展过程让我们理解到，美术或许源于劳动，装饰纹样起源于劳动节奏和生活。
我总结吧~~艺术源于生活，却又高于生活。原始的石器制作最先满足劳动与生活，再慢慢衍生出象征性和抽象性。
人类对美的感悟是从对实践的充分理解以后通过丰富的想象得出的结晶。
到此，以上就是小编对于古代艺术设计读后感800字的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
