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谈谈你对古希腊印象最深刻的艺术品的感受
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来，这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
总而言之，你可以感受到高贵的单纯所带给你的欣悦，同时也会深深为这种静穆的伟大所震撼。
爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。
请谈一谈希腊艺术的感受
古希腊雕塑之美，正在于看似简单的形体和线条，实则是千锤百炼的结晶，包含着许多妙到毫颠的细微的结构变化。让人叹为观止。古希腊雕塑作为写实艺术的源头，千百年来被奉为经典，确是实至名归。看古希腊石雕一定要在现场。
希腊艺术说起，因为它对欧洲艺术以及整个世界的影响又深又远，经久不衰。
希腊艺术的特质除了上述地理环境差异的发展基础外，希腊人富于民主思想和创造精神的天性，个性活泼开放情，崇尚运动，追求自由自在的乐趣。因此艺术表现上呈现出充满健康、自然、乐观、优雅等的特质，而有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。
写给大家的西方美术史读后感1000字
具有元美学的性质。对美学问题的研究有利于加深和丰富 对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番 感受。
我们的美术教育长期以来受政治、经济、文化的影响，注重知识、技能的积累与机械化训练，使学生成了艺术的“奴隶”。
埃及早在早王朝时代（约公元前3100-前2686年），就创作了造型简洁、动态优美的赤陶女像，人像两手高举，似乎翩翩起舞，省略了许多元素，但仍然传达出女体的婀娜。
对照西方，从古希腊时代开始，西方造型艺术就是以模仿自然为目的，古希腊哲学家们认为“数”是万物之源。自然界事物存在就是“数理”的存在。
通过这本书可以系统地了解西方美学的发端发展。 苏格拉底是西方美学的轴心人物，他和和他的学生柏拉图、以及柏拉图的学生亚里士多德并称为“古希腊三贤“，书中有较多的篇幅讲述三人的哲学思想。
表现出人类在对工具的精益求精中，不满足现有物件，对形状有了更精准的要求，对美也有了更确定的感受。
《古希腊神话》读后感500字
1、最近，妈妈给我买了一本《希腊神话故事》。刚回到家，我就津津有味的读了起来。不一会儿，我就沉浸在行行文字中了。 这本书主要描写了古代希腊，一个残酷又有趣的世界。
2、我把古希腊神话和中国神话做了些比较，发现了许多不同的地方。如：古希腊的天神和人民都衣着很少，大半裸露；而中国神话中的神仙大多衣着华丽的长袍，佩带精美的饰品，平民则着紧身衣，只要有条件都会包裹严实。
3、希腊神话优秀读后感篇1 《希腊神话故事》是一本十分令我着迷的书。 在这本书中，让我认识到了许多英雄，他们正直，善良，勇敢。
4、《希腊神话故事》是一部沉重的书。人物的繁多和关系之复杂使人烦闷，叫人不忍卒读；而许许多多触目惊心的事情又使人感到压抑、沉闷，甚至是窒息。
有关外国美术史的学习的心得体验
通过读外国美术史，让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。
对世界美术的进程有所了解。从世界不同区域的美术风格形成和发展中得到启发。学习外国美术史更能发现和中国美术史之间的异同之处。
诚然，艺术史比文学史的时间长得多。很多年来，我们只有通过视觉艺术作品了解到人类的各种欲望和追求。
对美学问题的研究有利于加深和丰富 对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。说起西方美术，我好像走进到了另一个新天地，与中国美术形式意境完全不同的另一番 感受。
作为一名工科学生，很有必要提高自己在这方面的修养。这不仅是个人素养的需要，也是从事其他科学研究的源泉。所以这个学期选修了西方美术史及欣赏，经过一个学期的学习，自己有所收获，在这里谈谈自己的体会。
到此，以上就是小编对于古希腊美术史的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
