本篇目录：
- 1、看到毕加索的画,你得到了什么启示,谈谈你的感受
- 2、学习画家毕加索作品《格尔尼卡》的感受
- 3、看毕加索画观后感
- 4、看到毕加索的画有何感想
- 5、毕加索画展观后感
- 6、2020年观毕加索真迹版画展心得
看到毕加索的画,你得到了什么启示,谈谈你的感受
1、研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。
2、所以，要看懂孩子的画，就得听孩子怎么解释。孩子绘画不同于成人绘画，只有鼓励孩子回归自己的本性，自由自在的画画，画内心的感受和天性，才会显示出儿童画的美学特征。
3、人们从毕加索过去的画上常出现牛头这一事实来分析，认为它可能象征邪恶。毕加索采用分解立体构成法，仅用黑、白、灰三色来画成。调子阴郁，情景恐怖，全画充满着悲剧气氛。这是画家对战争暴行的控诉，对人类灾难的同情。
4、其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。
学习画家毕加索作品《格尔尼卡》的感受
1、毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。
2、支离破碎的黑白灰色块中散发出无尽的阴郁与恐怖，和对人类苦难的悲悯。1937年4月26日，西班牙历史名城格尔尼卡被纳粹德国空军夷为平地，愤怒的毕加索用半年时间创作了大型油画《格尔尼卡》，作为对法西斯暴行的控诉。
3、作品给人的整体感受是混乱、动荡、恐怖、黑暗的。 作品可以说是没有构图，画面相当混乱，所有的事物毫无秩序地出现在画面中，并互相交错、似乎没有主体，使观者体验到遇难者惊恐的、无所适从的精神状态。
4、《格尔尼卡》在巴黎展出后，引起巨大反响。全世界爱好和平的人们互相诉说看他们从画中感受到的“觉醒的力量”。当时正在读法律专业的小说家洛德·罗伊说：“我被画中的暴力惊呆了，心中产生了一种从未有过的焦虑。
5、《格尔尼卡》对于现实的表现与传统现实主义的表现方法截然不同。画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。
6、《格尔尼卡》观后感 公牛象征强暴，代表的是凶残的德国的法西斯，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。
看毕加索画观后感
1、毕加索画展观后感 篇1 近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。
2、从毕加索晚年的自画像，我们可以看到，他其实是终其一生都在找回自己的童年，那种大巧若拙的质朴与天真，其实更是对人生的一种真诚与深情。
3、该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
4、物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
5、《格尔尼卡》，毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。
看到毕加索的画有何感想
在毕加索的作品中，可以看到事物正面、侧面及背面，犹如把几张画重叠起来出现的效果，这就是所谓的“由平面组成的意想中的立体空间”也就是三度空间。
他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。
毕加索画的不是我们自然看到的立体物，而是他主观想象的立体物，即把我们正常看到的立体拆开重新组合重构一个新的主观的立体。立体主义者所关心的核心问题是，怎样在平面的画面上画出具有三度、乃至四度空间的立体的自然形态。
毕加索画展观后感
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。毕加索自己最喜欢的画（当年63岁的艺术大师毕加索和17岁的美少女吉纳维夫老少恋，在一个电闪雷鸣的夜晚，他们变成为了情人，毕加索为她画的画《梦》。
然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。
上星期五，我和妈妈到香港文化博物馆参观毕加索画展，欣赏他的杰作。我一到达展馆，就发现展馆人来人往。毕加索的画有很多时期：蓝色时期、玫瑰时期、立体主义、古典主义、原始及表现主义，而我最喜欢的时期就是立体主义。
2020年观毕加索真迹版画展心得
1、毕加索画展观后感 篇1 近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。
2、我认为观看毕加索画展必须要注意保持安静，因为在画展当中观众有很多，如果不保持安静的话很有可能会影响到其他人的观展感受。
3、因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。
4、崭露头角的毕加索渴望到更广阔的天地去学习、创作。在父亲的支持下，毕加索第一次离家远行，前往全国最有名的美术学府——马德里圣斐尔南多美术学院深造。 1900年，毕加索来到西欧的艺术中心——巴黎。到巴黎的第二年他就举办了个人画展。
5、毕加索开始生气了：“你可以一千次是对的，你也可以给我提供一千个证据，但这依然不是塞尚的真迹。
到此，以上就是小编对于毕加索画心得体会的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
